התערוכה מאחדת דיוקנאות צילום של חפצים מהמחצית השנייה של המאה ה-20, שבהם החפצים מאבדים את הסטטיות שלהם ומקבלים "ביוגרפיה" משלהם. תשומת הלב של היוצרים מרוכזת במרקם, צורה ואסתטיקה חבויה של חפצים מעולם היומיום. בתצוגה נאספו הדפסים מקוריים של צלמים מקומיים וזרים מתוך אוסף מוזיאון. בין היוצרים המוצגים - אלכסנדר סלוצארב, אנדרה פאז', פיטר מילר, בוריס סמילוב, סרגיי רוגוז'קין, אלכסנדר קיטייב, אלכסיי טיטארנקו, מיכאיל גארוס, אלכסיי זלנסקי ואמנים נוספים. העבודות שלהם משקפות את האבולוציה של ז'אנר הדיוקן החפצי: מהרכב יציב לדימוי נייד של הסביבה החומרית, שבה החפצים קיימים בזמן ובמרחב. הצילומים מציגים דרכים שונות של "קריאת" חפצים - דרך הצורה, פני השטח, המיקום ההדדי והקשר עם הסביבה. אלכסנדר סלוצארב היה אחד הראשונים שפנה לדיוקן החפצי כחלק מהיומיום העירוני והביתי, רואה בו לא כעיצוב פנים או נוף, אלא כדיאלוג בין החפצים עצמם. בוריס סמילוב, לעומת זאת, בנה את ההרכב וחיכה לרגע שבו הזמן - אבק, אור, סימני שימוש - ישנה את מצבה. בעבודותיו החפצים מהעבר הופכים לנושאי האווירה של סוף המאה ה-20 בלנינגרד ומקבלים משמעות חדשה. למרות השוני בשיטות, המשותף ליוצרים הוא העניין במרקם ובחומריות. כך, הפוטוגרמות של אלכסנדר קיטייב מהדהדות עם יצירות של צלמים אירופיים, שבהן זכוכית ומשטחים שקופים, בזכות חיתוך, הופכים לדימויים אבסטרקטיים. במטרה לתפוס את השינוייות של העולם החפצי, הצלמים מציעים לראות מעבר לפונקציונליות של החפצים את הערך האסתטי העצמאי שלהם. תערוכות נוספות בסנט פטרבורג ניתן למצוא ב-KUDAGO.