האבסטרקציה כאן נשמעת כמו שיחה על זיכרון של צורות וחומרים: מרעיונות סופרמטיים - למחוות אמנותיות של היום. האמנים מיכאיל רושניאק וניקיטה קרופוטקין מנהלים דיאלוג ללא ציטוטים ישירים, אוספים ציור מאור, מרקם ועקבות הזמן. בתצוגה נפגשים שני טמפרמנטים שונים, אך הלוגיקה המשותפת היא אחת - להסתכל על ציור כארכיאולוגיה תרבותית. אמן אחד עובד עם אקריליק, פסטל ופחם, בונה מישורים אבסטרקטיים על MDF, פיברגלס, נייר וקנבס. השני ידוע בטכניקת "ציור באדמה": בחומר הצבע משמשים אדמה אמיתית, חימר וחול - חומר ששומר על חותם של טריטוריה וסיפורי אנוש. אזכורים למאלביץ', פופובה ומטושין כאן לא הופכים לספר לימוד. זה יותר ניסיון לקרוא מחדש את הגילויים המוכרים של האוונגרד, לבדוק את עמידותם ולשמוע איך הם נשמעים היום. הניגוד בין הגישות האמנותיות קובע את הקצב של הצפייה: לפעמים תשומת הלב נתפסת בדיוק גרפי ומתח של קווים, לפעמים - על פני שטח כבד, כמעט רליאף, שבו הצבע נולד מהאדמה. האוצר אוסף את העבודות הללו להצהרה אחת על שני ההתחלות - הרציונלי והאינטואיטיבי, הבנייתי והאורגני. כתוצאה מכך נוצר מרחב שבו האבסטרקציה אינה חידה, אלא דרך להרגיש קשר עם המסורת והשורשים האישיים. בידור במוסקבה נאסף באתר שלנו.