פרויקט המוקדש ליובל של אחד האמנים המרכזיים בבית הספר הרוסי מציע לשמוע את "הקול השקט" של הנוף. באמצעות השוואה בין קלאסיקה לאמנות עכשווית מתגלה הטבע הלירי של המבט על העולם. התערוכה, שנפתחה בסוף דצמבר, מוקדשת ל-195 שנה להולדתו של אלכסיי סברסוב - האמן ששינה את התפיסה של הנוף הרוסי. הפרויקט מציג את יצירתו כמרחב של ניסוי וחדשנות, בונה דיאלוג פואטי עם יצירות מעידנים אחרים. ציורים קלאסיים מהמאה ה-19 וה-20 שוכנים לצד אובייקטים של אמנות עכשווית, יוצרים שדה אחד של משמעויות אמנותיות. בתצוגה נכנסו 66 יצירות: עבודות של סברסוב עצמו, נופים של תלמידיו וע contemporaries, כמו גם אינסטלציות ווידיאו-ארט של יוצרים מסוף המאה ה-20 ותחילת המאה ה-21. בלוק נפרד יש 35 עבודות של האמן, המכסות את כל שלבי דרכו ומאפשרות לראות גם את המגוון של הצורות וגם את הקו הרגשי הקבוע. סברסוב פנה לאותם מצבים בטבע, שבהם חיצונית "לא קורה כלום", מוצא בשקט חיים חבויים ומגיע בעבודותיו הטובות כמעט לצליל מטאפיזי. התצוגה בנויה כשרשרת של הדהודים ויזואליים וחושיים: מהרגשות הליריים והשקט המונומנטלי של הציירים הרוסים לגיאומטריה, מינימליזם ודימויים בקנה מידה קוסמי באמנות החדשה. הפרויקט מדגים כיצד הנוף תפס בהדרגה מקום מרכזי בהיררכיה של ז'אנרים והפך למרחב של הרהור פילוסופי. התצוגה מלווה בפתרונות סצנוגרפיים רחבי היקף ובסביבה קולית. התוכנית המקבילה כוללת מדיה אמנותית, הרצאות, סדנאות לילדים ומבוגרים, כמו גם מחזור מוזיקלי המוקדש להדהוד בין הציור הרוסי למוזיקה של המחצית השנייה של המאה ה-19. חפשו תערוכות נוספות במוסקבה ב-KUDAGO.