התצוגה מציגה את הפסטל בכל עוצמתו - מניסיונות מוקדמים של אמנים רוסיים ועד חיפושים של אמנים בסוף המאה. דפים נדירים מהאוסף המוזיאוני מאפשרים לראות כיצד הטכניקה השברירית הופכת למרחב לתצפית, סגנון וניסוי. פסטל נדיר להופיע בפרויקטים מוזיאליים גדולים, והסיבה פשוטה: זהו אחד מחומרי הגרפיקה הפגיעים ביותר. לכן, הצגת עבודות מהאוספים הופכת לאירוע שמעניק הזדמנות לבחון יצירות, בדרך כלל מוסתרות מהציבור. התצוגה בנויה כסיפור על התפתחות הטכניקה ברוסיה - מהאמנים הראשונים שעבדו לפי המסורת האירופית ועד האמנים שהפכו את הפסטל לשפה של ניואנסים רגשיים ופלאסטיים עדינים. כאן שכנות יצירות של גאורג פרידריך שמידט, ויגיליוס אריקסן, אורסט קיפרנסקי ואלכסיי ונציאנוב, ובסמוך נחשפות אפשרויות אחרות של החומר בעבודות של איוואן קראמסקי, איסאק לויטן, ולנטין סרוב, מריה יקונצ'יקובה ואלנה פולנובה. דרך הדפים אפשר לעקוב אחרי השאיפה של האמנים לתפוס את השינוי של אור, אוויר ומצב רוח, להעביר רושם חי מהטבע ומהאדם. בעבודות של אלכסנדר בנואה, קונסטנטין סומוב, זינאידה סרבריאקובה, מסטיסלב דובוז'ינסקי ומיכאיל ורובל ניתן לראות חיקוי של סגנון האמנים הישנים. ב-KUDAGO מוצגת תוכנית עדכנית למוסקבה.