התערוכה מציעה מבט על הדיאלוג בין שתי מסורות מפתח באמנות הרוסית - המסורת העתיקה והחדשה באופן רדיקלי. היא בנויה כמסלול, המגלה את ההקשרים החבויים בין צורות, צבעים ומחשבה. ההצגה נועדה להזמין שיחה על ההתאמות האמנותיות בין המסורת האיקונוגרפית לאמנות של תחילת המאה ה-20. פורמט המסלול כולל סדרת "התערבויות" נקודתיות במרחב התצוגה הקבוע, שבהן יצירות מעידנים שונים נכנסות לאינטראקציה חזותית ומשמעותית ישירה. האמנות הרוסית של ימי הביניים והאמנות העממית הפכה לאחד המקורות החשובים ביותר לאמנים של האוואנגארד. דמויות מפתח רבות באמנות החדשה פנו לדימויים הנוצריים ולפלסטיקה של הציור העתיק. עבורם, האיקונה הייתה לא רק זכרון מהעבר, אלא גם חוויה חיה של עבודה עם צורה, צבע והרכב. רבים מאמני האוואנגארד החלו את דרכם בסדנאות ציור איקונות או השתתפו בהזמנות כנסייתיות, מה שסיפק להם ידע מעמיק על עקרונות הציור הכנסייתי והאסתטיקה של ימי הביניים, שהתגלתה מחדש בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. האיקונות העתיקות כבר היו זמינות באוספי מוזיאונים ואוספים פרטיים, והפכו לנושא של לימוד ופרשנות מחדש. העניין באיקונוגרפיה לווה גם בהבנה תיאורטית. אמנים וחוקרים ראו בה כבית ספר לאומץ קומפוזיציוני ולבהירות צבעונית, המסוגלת להעשיר את האמנות המודרנית. תוך כדי כך, על ידי אימוץ עקרונות מסוימים של הציור הרוסי העתיק, יוצרי תחילת המאה ה-20 יצרו עולמות אמנותיים עצמאיים ואותנטיים. תערוכות נוספות במוסקבה ניתן למצוא ב-KUDAGO.