קריאה כוריאוגרפית חדשה ליצירה קלאסית, מלאה ברוח מודרנית ורומנטיקה. סיפור בן 170 שנה. במרכזו - גורלה של איכרה שהפכה לויליס ושמרה על רגש כנה כלפי אהובה. בפני הקהל של התיאטרון המוזיקלי האקדמי של מוסקבה, ז'אן קוֹרָלי, ז'ול פֵּרוֹ, מאריוס פטיפה הציגו ב-23 במרץ 1991 את בכורת הבלט העתיק "גיזל", בלט עם אחת מהסיפורים המופלאים והפנטסטיים ביותר. לא בכדי הוא מסומן בקטגוריית הז'אנר, כלומר, כבלט פנטסטי. הניגוד המיוחד של הנרטיב הרקדני של סיפור אהבה כה יוצא דופן טמון בהפרדה בין העולם הממשי לעולם החושי. הכוונה לחייה של גיזל (דיאנה וישנובה), התשוקה המיוחדת שלה היא חלום על אהבה נצחית ויפה. הטבע שלה הוא עצמאי, והיא מעבירה את רגשותיה בריקוד (זה נכתב בליברית של ט. גוטייה וז'. סן-ז'ורז'). הארטיזם ואלמנט המסכה מתממשים בדמותו של הרוזן אלברט (סרגיי פולונין), אשר, אף על פי שהוא מתגלם כאדם פשוט, אינו נסוג מדמותו של צעיר נלהב ושקול. תנועותיו המוחלטות, סגנון ההצגה הדומיננטי והיהיר שלו חושפים במעט את הגיבור המסתתר, את סודו. חושניות - זהו האלמנט המרכזי שמבדיל את ההפקה הזו מרבות אחרות. כל מצב רוח, כל התפרצות רגשית מועברת בדיוק כנה דרך תנועות, הבעות פנים, ופוזות של הרקדנים. זה גם האופוריה של גיזל מהמפגש הראשון עם אלברט, וגם אובדן האמון באהוב לאחר בגידתו המפורסמת. כאשר גיזל מופיעה בדמות הוויליס - כלה שמתה לפני החתונה - רוח נשמתה מתחדשת בפני הקהל בזכות התפקיד הטכני של הבלרינה, שמסתובבת במהירות על עקב רגל אחת בפוזת ערבסק. רגע זה הוא סימן למעבר מהשקט הקברני לפעילות המיסטית של הגיבורה. מתנת הריקוד של גיזל הופכת לכלי שלה בהכחדת עוברי אורח בלילה. אכזריות ורחמים,