ההופעה הרוקית הזו אוספת על במה אחת שירים, שירים ודיבור חי, הקשורים לשם של ולדימיר ויסוצקי. כאן עיבודים רוקיים, פלסטיקה, פעולה דרמטית וצוות שחקנים חזק מתאגדים לחוויה בימתית שלמה, שבה הטקסטים המוכרים נשמעים חד, חזק ומודרני מאוד. בבסיס הפרויקט הזה עומדת הרצון לדבר על ולדימיר ויסוצקי לא דרך מרחק מוזיאוני, אלא דרך אנרגיה בימתית חיה. ההפקה מחברת בין הופעת רוק, פעולה תיאטרלית, פלסטיקה ודרמה, והופכת את הטקסטים המוכרים להבעת מתח רגשית. חשוב גם שההופעה משתמשת רק במילים, בשירים ובשירים של ויסוצקי - ללא הוספות זרות או הערות ספרותיות. בזכות זה, הצופה מקבל לא סיפור ביוגרפי ולא אוסף איורים ליצירות ידועות, אלא מגע ישיר עם הקול של המחבר, שעובר דרך מוזיקה, תנועה ואינטונציה של השחקן. הצורה כאן משחקת תפקיד מיוחד. זו לא הופעה מסורתית ולא הצגה רגילה, אלא ז'אנר בימתי היברידי, שבו העיבודים הרוקיים הופכים לאמצעי לשמוע מחדש את החומר המוכר. השירים מקבלים דינמיקה אחרת, השירים - מתח נוסף, והפתרון הפלסטי מחזק את הקצב הפנימי של המתרחש. עבור הצופה זה אומר תפיסה יותר רחבה: הטקסטים פועלים בו זמנית כמוזיקה, כפעולה דרמטית וכמחווה רגשית. לכן הפרויקט נמצא בין העבודות התיאטרליות הטובות ביותר בתחרות-פסטיבל "כוכב התיאטרון" בשנת 2022. בהפקה משתתף אנSEMBל גדול של אמנים ומוזיקאים. בין המשתתפים - דמיטרי בוזין, קונסטנטין סקריפלייב, סופיה טורוסיאן, ילנה קייקי, סבטלנה באבנקו, אלכסנדר באבנקו, כמו גם אמני קבוצת "רוק-תיאטרון". חיבור זה של שירה, צליל כלי, קיום דרמטי ופלסטיקה עושה את הבד הבימתי עשיר ורב-שכבתי. הבמאי והכוריאוגרף הוא אלכסנדר באבנקו, וגישתו קובעת את האינטונציה הכללית של הפרויקט - מאורגנת, עצבנית.