אופרה של ו.א. מוצרט "דון ג'ואן" היא קשה לפירוש ואינה חד משמעית בהעברת המשמעות שלה, ולא הייתה לה גרסה אחת אחידה: המלחין עצמו תיקן את הרעיונות שהוצגו מהפקה להפקה. "אופרת האופרות" כללה אלפי שאלות: איך להציג את מותו של אוהב הנשים המפורסם, מהי המוסר של הסיפור הזה, מי צריך לאהוב את מי ולבסוף, מי הוא הגיבור הראשי? חובב תענוגות? רמאי? Intriguer? הקריאה החדשה של הליברית של לואיג'י דה פונטה מציגה את דון ג'ואן כארכיטיפ ספרותי, גיבור חופשי ומאושר, שמושך כל סיפור משוגע שקורה לו בחיים. בין אם זו סצנה נוספת של הסבר עם דונה אלווירה, או רגע עם ההתגלמות המסתורית של לפורלו, או הנפילה הדרמטית של הגיבור הראשי לתהום, אליה מושך אותו הקומנדור. דון ג'ואן מתוחכם, יפהפה ומסתורי. יתרה מכך, כל דמות בהפקה של אלכסנדר טיטל היא מוזיקלית עד הקצה. הרצ'יטטיבים, שמאפיינים את האופרה האיטלקית, מקבלים על הבמה מוזיקליות בזכות דמויות הגיבורים. המורכבות של המנגינה והמשחק של השחקנים מציגה בסופו של דבר שלמות של דמות זו או אחרת. לא רק השחקנים הם מה שמייחד את ההפקה הזו. כקישוטים, האמן המפיק אדומאס יצובסקיס יצר מבנה ייחודי, צד אחד שלו מורכב מ-30 פסנתרים מוערמים זה על זה (המקלדות שלהם מחוברות במסמרים, מה שמסמל את המוזיקה שהשתתקה, ובכך את המוות), והצד השני מורכב משזירת אשכולות של ענבים אדומים, סמל לפוריות ועושר. ובזכות האמן לתאורה - דאמיר איסמגילוב - הקיר עם מכסי הפסנתרים מקבל בתאורה שונה צורות שאינן ניתנות להשוואה של ספרייה, מזבח, קבר בבית קברות. עוד הפקות תיאטרון תוכלו לראות באתר שלנו.