איך לצייר אינסוף, ולמה המשימה הזו ריתקה אמנים והוגי דעות במשך מאות שנים? במפגש נדבר על איך האנושות ניסתה להפוך את הבלתי מוגבל לגלוי. נקודת המוצא תהיה היצירה של אלברכט דירר. דרך השפה הוויזואלית שלו אפשר לראות שבתקופת הרנסנס האינסוף הפסיק להיות מטאפורה והפך לנושא של הרהור. תשומת לב מיוחדת תינתן לגרפיקה המפורסמת "מלנכוליה - I", שבה מוצגים כלי מדידה וגופים גיאומטריים, המייצגים את הקונפליקט בין השכל לדמיון. לאחר מכן, המרצה יביא דוגמאות מתרבויות שונות שבהן האינסוף "נאסף" מקווים, מעגלים, ספירלות, צלבים וסימנים אחרים. למה צורות מסוימות נראות שקטות ויציבות, בעוד אחרות נראות מטרידות ופתוחות? איך משתנה המשמעות, ולמה לפעמים די בפרט אחד כדי שהסמל "ישמע" מחדש? אם אתם אוהבים למצוא משמעויות נסתרות ביצירות אמנות ולחקור את הקשרים בין מדע לידע הומניטרי, הרצאה זו תספק הרבה חומר למחשבה.