הרצאה עבור מי שלא מספיק לאהוב מוזיקה - רוצים להבין איך הסיפורים האישיים של המלחינים הפכו להחלטות אמנותיות נועזות. סיור בהיסטוריה של המוזיקה האקדמית יתחיל עם המסורת הרומנטית. המרצה יסביר כיצד צורות גדולות, צבעי תזמורת ותשומת לב לעולם הפנימי של הדמות הכינו את הקרקע לניסויים נועזים בעתיד. דוגמאות יהיו מיצירותיו של פיודור מיכאילוביץ' צ'ייקובסקי. בלוק נפרד יוקדש לריכרד וגנר, לתזמורת החדשנית שלו ולאופרות המפוארות שלו, שעדיין מעוררות דיונים סוערים. בהמשך נדבר על המוזיקה של המאה ה-20. באמצעות דוגמת דמיטרי שוסטקוביץ', המאזינים ילמדו על חיי האמן בעולם שבו האמנות עברה צנזורה קשה, על מסרים מקודדים בתזמורות סימפוניות, ועל כך שביצירה אחת יכולים להתקיים יחד טראגיות ואירוניה. המאזינים יכירו את הכיוונים העיקריים של המודרניזם המוזיקלי: אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם וטכניקת סדרות. הם יגלו מהי דו-דקאפוניה, כיצד השתמשו המלחינים ברעיונות מתמטיים ולמה נוסחאות קפדניות יכולות להוליד צליל חי, רגשי. בסיום המרצה ידבר על מינימליזם, סצנה אלקטרונית, מוזיקה אקדמית מודרנית, תרבות פופ וכיוונים ריקוד.