תרמינבוקס ופסנתר נפגשים בערב אחד, שבו ויברציות חשמליות באוויר משתלבות עם אינטונציה חיה של הפסנתר. התוכנית אוספת יצירות נדירות, בכורות ואימפרוביזציות, והופכת את הקונצרט לניסוי עם הצליל המוכר של המוזיקה האקדמית. במרכז הקונצרט הזה נמצא תרמינבוקס, כלי נגינה שסביבו נוצרו אינספור אגדות. הוא מגיב לתנועות הידיים הקטנות ביותר של המבצע, הופך את האוויר למוזיקה ומצייר ממש את המלודיה בחלל. יחד עם הפסנתר הוא יוצר דואט יוצא דופן, שבו הקול האלקטרוני מתנגש עם הצליל המוחשי של הקלידים, וההבנה המוכרת של ערב קונצרט זזה לכיוון ניסוי ותיאטרון צלילים. התוכנית בנויה כך שתציג כיצד השתנה התפיסה של הצליל החשמלי במהלך המאה ה-20 וה-21. בחלק הראשון נשמעות יצירות שנכתבו בעידן שבו הרעיון של חשמל נתפס כסמל של העתיד. הפוקסטרוט של לאוניד פולובינקין והיצירות של יוסף שילינגר מפנות לאסתטיקה של האוונגרד, שבה האנרגיה של הערים, הקצב של המכונות והעניין בטכנולוגיות חדשות השפיעו ישירות על השפה המוזיקלית. התרמינבוקס בעמודים הללו הופך למדריך לחלל שבו רגשות צבועים בדיוק מכני ובו זמנית בשבריריות נוגעת ללב. בחלק השני של הקונצרט הדגש עובר לזמן הקרוב יותר. מחזור של לירה אוארבך לתרמינבוקס ופסנתר חושף את הכלי מצד לירי מפתיע: במוזיקה שלה נשמעות הפסקות שבירות, שיאים מתוחים ואAlmost קונפידנציאליות קאמרית. היצירות של פטר תרמן מקשרות את הסיפור המשפחתי עם ניסוי בצליל: השימוש במכשיר בקרת מגע והאלקטרוניקה מדגישים כמה רחוק התפתח הכלי מהופעותיו הראשונות. היצירה zhokhowsky לתרמינבוקס ופסנתר מוסיפה לרשימה הזו עוד זווית ראייה, מחברת בין מחווה מינימליסטית לבין עלייה מתמשכת במתח. סט האימפרוביזציה הסופי של פטר תרמן וגרמן מרכאסין הופך את ה