Финальный вечер фестиваля собирает на одной сцене флейты, пикколо, арфы, виолончель, кларнет, дарбуку и симфонический оркестр, превращая концерт в масштабную демонстрацию тембровой свободы. Барокко, современная музыка, транскрипции и авторские сочинения здесь складываются в яркую, подвижную и по-настоящему праздничную программу. Закрытие фестиваля выстроено как эффектный итог большого музыкального маршрута, в котором главную роль играют тембр, виртуозность и свобода сочетаний. На одной сцене встречаются флейта, флейта-пикколо, арфа, виолончель, кларнет, дарбука и симфонический оркестр, а сама программа устроена так, чтобы показать как можно более широкий круг красок и исполнительских возможностей. Для слушателя это особенно интересно: вечер не ограничивается одним стилем или одной эпохой, а движется от барочной ясности к современным сочинениям, от камерной тонкости к открытому концертному блеску. В афише соседствуют Кванц, Вивальди, Сибелиус, Лео Вейнер, Мартин Ромберг, Эдуард Кипрский и Рони Баррак. Такой подбор даёт концерту редкую внутреннюю подвижность. Концерт Кванца для двух флейт задаёт изящную и прозрачную линию, сочинение Ромберга для пикколо, кларнета и струнного оркестра вносит современное звучание, а романс Вейнера для виолончели и арфы работает на более мягкий, лирический регистр. Далее программа вновь меняет масштаб: концерт Вивальди для пикколо требует остроты и блеска, «Элегическое концертино» для арфы и струнных добавляет другой тип интонации, а композиции Рони Баррака для дарбуки с оркестром выводят вечер к ритмической энергии и иному тембровому пласту. Особый интерес вызывает и транскрипция скрипичного концерта Сибелиуса для флейты. Такое решение сразу меняет привычную оптику: знакомое произведение воспринимается по-новому, а слушатель получает возможность услышать, как флейта справляется с материалом, обычно связанным с иным инструментальным характером. В этом и заключается одна из сильных сторон финального концерта - он постоянно предлагает смешение стилей и звуков.