Наивные художники смотрят на театр без академических правил - через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа - так история сцены складывается в живую, красочную мозаику. Когда говорят «театральная жизнь», обычно вспоминают афиши, премьеры и строгие ряды кресел. Здесь театр показан глазами художников-наивов - людей, которые пишут без академической выучки, но с редкой смелостью и прямотой. Их полотна похожи на дневник зрителя: где-то - репетиционная суета, где-то - торжество площадного представления, а где-то - портрет любимого артиста, будто выхваченный из памяти. Экспозиция приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России и собирает работы из фонда Музея русского лубка и наивного искусства. В этих образах театр оказывается многослойным: от народных потех и балаганной эстетики до ощущения сцены как отдельного мира со своими правилами, страхами и радостями. Отдельный блок посвящён китайскому театру. Он помогает увидеть, как по-разному может выглядеть «театральность» в графике и живописи: от ранних лубочных няньхуа, где герои почти не выдают сценическое происхождение, до более поздних листов, в которых появляется костюм, жест и сюжетная динамика. На выставке есть и узнаваемые герои наивного искусства. В работах Павла Петровича Леонова театр возникает как праздник для городских жителей - с движением, музыкой и ощущением счастливого порядка. Запоминается и жанровая сцена Валентины Черепниной с очередью в кассу: в толпе считываются характеры, а ожидание становится частью спектакля. Дополняет рассказ серия деревянно-металлических скульптур Владимира Ивановича Агапова - находка последних поступлений фонда. Куда сходить в Москве на выходные, подскажет наш сайт.