Выставка предлагает радикальный взгляд на живопись как на прямое переживание, а не изображение. Это эмоциональное и физически ощутимое высказывание о насилии, природе и ответственности человека. В новом проекте художник Егор Федоричев обращается к живописи как к предельному жесту - открытому, рискованному, лишённому дистанции. Пройдя серьёзную академическую школу, он выработал собственный язык и сегодня сознательно отказывается от устойчивых форм, воспринимая их как препятствие для подлинной эмоции. Его интересует момент, когда ожидания зрителя перестают работать, а искусство снова становится событием. Основой для работ служит не традиционный холст, а грубый, почти утилитарный материал, свободно покрывающий стены и формирующий единое пространство. Так возникает ощущение бескрайнего поля, укрытого свежим снегом, - сцены, где всё уже произошло. Живописная инсталляция становится тотальной, а изображение - средой, в которую зритель физически включён. Отталкиваясь от темы охоты, художник переводит пейзаж в напряжённую драматургию: следы, пятна, рваные контуры превращаются в рассказ о жизни и смерти. Абстракция сменяется узнаваемыми формами и снова растворяется, оставляя вопрос, что чувствует тот, кто нажимает на курок. Цвет здесь - не условность, а плоть, грязь, кровь, впитавшиеся в поверхность, как события - во время. Этот проект противопоставлен декоративной традиции охотничьей живописи. Вместо красивых поз - смазанная близость, вместо гармонии - глухая тяжесть. Художник встаёт на сторону суровой, мрачной природы, где нет умиления, но есть неизбежность. Другие выставки в Санкт-Петербурге ищите на KUDAGO.