Акварель как «состояние души» - так Андрей Родионов объясняет свою технику ala prima, где важны скорость, нерв и точность взгляда. На выставке - пейзажи из поездок по России, Белоруссии, Черногории и Италии: город, деревня, вода и свет, которые складываются в тихие «элегии» и цепляют своей правдой видения - через нюансы. В акварели есть особая честность: один неверный жест - и всё видно. Поэтому работы, написанные ala prima, воспринимаются как мгновение, пойманное на кончике кисти. В этой экспозиции можно проследить, как вода и свет становятся соавторами художника и превращают обычный пейзаж в разговор о настроении, памяти и внимании к миру. Автор работ, представленных на выставке, - Андрей Егорович Родионов, московский художник-акварелист и педагог с более чем 30-летним стажем. Он окончил Строгановское училище, прошёл путь от реставратора керамики до профессора кафедр академического рисунка и графики, а также разработал собственную методику преподавания, которую применяет с учениками разных возрастов. Этот опыт чувствуется в работах: они точны по композиции и при этом очень живые по интонации. В залах представлены пейзажи, созданные в поездках по России, Белоруссии, Черногории и Италии. Это виды города и деревни, природа, вода, небо - мотивы, где важна «правда видения»: как меняется тон, как воздух растворяет контуры, как бумага удерживает прозрачность слоя. В каждом листе читается личность автора и его диалог со зрителем - без громких эффектов, через нюансы. В биографии автора - участие более чем в сотне выставок, членство в Союзе художников России и Международной федерации акварелистов, а также опыт куратора и организатора проектов. Эти факты помогают увидеть в экспозиции не набор просто «красивых видов», а грамотно выстроенный рассказ - о том, как по-разному звучит природа и город. Куда пойти в Москве сегодня, расскажет наш сайт.