Экспозиция объединяет художников, для которых живописный жест стал способом говорить о личных предпочтениях и внутренней уверенности в выбранных полотнах. Проект демонстрирует произведения, которые авторы считают наиболее точным выражением собственного взгляда. В центре внимания оказываются работы пяти мастеров, сформировавших группу, известную стабильным интересом к живописной традиции. Их подход складывался в период, когда обсуждалась актуальность станковой картины, а новые технологии казались более значимыми. Несмотря на эту ситуацию, художники отстаивали ценность полотна как пространства, где содержание рождается из взаимодействия цвета, жеста и пластики. В их высказываниях звучит мысль о том, что живописность определяется не материалом, а чувством, которое невозможно передать другими способами. Каждый участник проекта выбирает произведения, за которые отвечает перед самим собой, - без ориентации на моду, ожидания публики или вкусы профессиональной среды. Эти работы демонстрируют различия школ, традиций и художественных темпераментов. При этом всех объединяет приверженность живописи как самостоятельному языку, где важны честность, внимание к внутреннему ритму и стремление к точному выражению переживаний. На выставке можно увидеть работы пяти художников, участников проекта «Безнадёжные живописцы»: Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах и Роберта Лотоша. Роберт Лотош. Скрипач Борис Борщ. Двор на Пионерской улице Анатолий Заславский. Ворона Борис Борщ. Выборгская набережная