Проект, приуроченный к юбилею одного из ключевых мастеров русской школы, предлагает услышать «тихий голос» пейзажа. Через сопоставление классики и современного искусства раскрывается лирическая природа взгляда на мир. Экспозиция, открытая в конце декабря, посвящена 195-летию со дня рождения Алексея Саврасова - художника, изменившего представление о русском пейзаже. Проект показывает его творчество как пространство эксперимента и новаторства, выстраивая поэтический диалог с произведениями других эпох. Классические полотна XIX-XX веков соседствуют с объектами современного искусства, образуя единое поле художественных смыслов. В показ вошли 66 произведений: работы самого Саврасова, пейзажи его последователей и современников, а также инсталляции и видеоарт авторов конца XX - начала XXI века. Отдельный блок составляют 35 работ художника, охватывающих все этапы его пути и позволяющих увидеть как разнообразие форм, так и устойчивую эмоциональную линию. Саврасов обращался к тем состояниям природы, где внешне «ничего не происходит», находя в покое скрытую жизнь и достигая в лучших работах почти метафизического звучания. Экспозиция выстроена как цепь визуальных и чувственных перекличек: от лирических настроений и монументальной тишины русских пейзажистов к геометрии, минимализму и образам космического масштаба в искусстве новейшего времени. Проект демонстрирует, как пейзаж постепенно занял центральное место в иерархии жанров и стал пространством философского размышления. Показ дополнен масштабными сценографическими решениями и звуковой средой. Параллельная программа включает арт-медиации, лекции, занятия для детей и взрослых, а также музыкальный цикл, посвящённый созвучию русской живописи и музыки второй половины XIX века. Другие выставки в Москве ищите на KUDAGO.