Современный авторский фарфор в этой экспозиции живёт по своим правилам: здесь важны и форма, и рисунок, и то, как предметы разговаривают друг с другом. Зритель попадает в пространство, где классическая школа неожиданно соседствует с экспериментом. В одном зале показаны работы пяти мастеров, для которых фарфор - территория эксперимента. Каждый автор строит собственный мир: кто‑то опирается на наследие авангарда, кто‑то обращается к космическим ассоциациям, кто‑то превращает вазу в самостоятельный арт-объект. Часть произведений уже видна с улицы - витрины позволяют рассматривать изделия ещё до входа в музей. У Галины Дулькиной строгие силуэты и лаконичные объёмы напоминают о пластике Константина Бранкузи и Александра Архипенко. Михаил Сорокин создаёт сервизы и объекты, в которых привычные чайники и чашки превращаются в рассказ о времени и присутствии человека в меняющемся мире. Нина Троицкая делает ставку на роспись: её вазы и блюда населены персонажами, к которым легко придумать яркие истории. Даниил Филиппенко показывает серии, где классические формы сталкиваются с мотивами городской культуры. Галина Шуляк, много лет связанная с крупным производством, предстаёт здесь автором камерных вещей с интонацией личного высказывания. Куда сходить в Москве, знает KUDAGO.