Выставка предлагает взглянуть на диалог двух ключевых традиций русского искусства - древней и радикально новой. Он выстроен как маршрут, раскрывающий скрытые переклички форм, цвета и мышления. Экспозиция задумана как приглашение к разговору о художественных соответствиях между иконописной традицией и искусством начала XX века. Формат маршрута предполагает серию точечных «вмешательств» в пространство постоянной экспозиции, где произведения разных эпох вступают в прямое визуальное и смысловое взаимодействие. Русское средневековое и народное искусство стало одним из важнейших источников для художников авангарда. К христианской образности и пластике древней живописи обращались многие ключевые фигуры нового искусства. Для них икона была не только памятником прошлого, но и живым опытом работы с формой, цветом и композицией. Многие мастера авангарда начинали путь в иконописных мастерских или участвовали в церковных заказах, что обеспечило им глубокое знание принципов церковной живописи и средневековой эстетики, заново открытой на рубеже XIX-XX веков. Древние иконы к тому времени уже были доступны в музейных собраниях и частных коллекциях, становясь предметом изучения и переосмысления. Интерес к иконописи сопровождался и теоретическим осмыслением. Художники и исследователи рассматривали её как школу композиционной смелости и колористической ясности, способную обогатить современное искусство. При этом, заимствуя отдельные принципы древнерусской живописи, авторы начала XX века создавали собственные, автономные и аутентичные художественные миры. Другие выставки в Москве ищите на KUDAGO.