В 2009 году режиссер Сергей Женовач постановкой повести Андрея Платонова открыл малую сцену своего театра. По словам режиссера, на Малой сцене разговор со зрителем должен быть особый. Тут важно, чтобы зритель улавливал не только сами слова, но и то, что звучит между слов. Это должна быть интимная беседа глаза в глаза. Поэтому он максимально втягивает зал в пространство действия спектакля, расставив простые, деревянные сиденья вдоль стен, чтобы зритель жил в одной атмосфере с актерами и героями. Это атмосфера послевоенного быта первой четверти ХХ века - с алюминиевыми кружками, вареной картошкой и черным хлебом (которыми зрителей угощают перед началом спектакля), но главное - с запахом свежевыструганного дерева, в котором есть и естественность, и простота, и незыблемость самых главных человеческих ценностей. Эту простоту несут в себе и артисты. Все построено на их искренних интонациях. Нет ни ярких вспышек, ни внезапных декорационных сюрпризов. Минимализм и доверительность во всем. Только в такой обстановке можно говорить на «неудобные» темы, о которых принято молчать: о сложности взаимоотношений мужчины и женщины, об отчаянии, о бытовых неудобствах, о смерти. Красноармеец Никита возвращается домой с фронта и застает кардинальные изменения: в доме бедность, мама его не дождалась - Никиту встречает лишь отец. Но к новой жизни нужно приспосабливаться. И в скором времени молодой человек находит родственную душу, свою давнюю знакомую Любу. В ее мать когда-то был влюблен никитин отец, которого смутила ее интеллигентность, и сейчас он ругает себя за свою несмелость. Никита и Люба становятся близкими друзьями. Найти друг друга в израненном нуждой городе было их судьбой, так как зацепиться больше не за кого. Из дружбы рождается любовь. Но Никиту жестоко ранит осознание своей мужской несостоятельности, и он уходит, потеряв дар речи и желая покончить с собой. Люба в отчаянии от его ухода пытается утопиться в реке, ее спасают, но она сильно заболевает. Когда же отец Никиты со