Лекция о японской моде показывает, как древние ремесленные техники, философия кимоно и радикальный авангард соединились в одном культурном явлении, которое продолжает влиять на мир. Через японские и российские примеры разговор раскроет, почему эта эстетика до сих пор задаёт новые формы, силуэты и способы смотреть на одежду. Японская мода давно стала больше, чем национальная традиция или яркое направление внутри мировой индустрии. В ней удивительным образом соединяются многовековые ремесла, тонкое отношение к ткани и телу, внимание к несовершенству, а также готовность к радикальному эксперименту. Именно поэтому разговор о ней всегда выходит за рамки одежды как набора вещей. Это история о философии формы, о культурной памяти и о том, как одна эстетика может десятилетиями менять представления о красоте и современности в разных странах. На лекции речь пойдёт о широкой траектории японской моды - от традиционных техник шибори и сашико до революции, которую на парижских подиумах 1980-х устроили Comme des Garçons и Yohji Yamamoto. Слушатели смогут увидеть, как устроена логика этого пути: от кимоно как сложной культурной системы до авангарда, который пересобрал само понимание силуэта, объёма, асимметрии и отношения между одеждой и телом. Отдельное внимание будет уделено и уличной моде Харадзюку, где японская визуальная культура проявляет себя особенно свободно, смело и многослойно. Особенно интересно, что встреча не ограничится разговором о Японии как о далёком и автономном мире. Важной частью станет обсуждение того, как её коды переосмысляются российскими дизайнерами - известными и начинающими. Благодаря этому тема приобретает практическую и живую перспективу: становится видно, как идеи, техники и визуальные решения путешествуют между культурами, меняя местный модный язык и рождая новые формы вдохновения. Лектор Никита Зелепухин - персональный мужской стилист, модный стилист, дизайнер одежды и преподаватель, связанный сразу с несколькими профильными школами Петербурга.