Ленинград как текст, а фотография как способ его прочитать. На встрече разберут серии и выставочные проекты российских авторов от позднесоветского времени до 2010-х, которые выросли из идеи «литературного Петербурга». Поговорят о прогулках по местам Ахматовой, Блока, Достоевского и о том, как город становится героем кадра. Город читают по-разному: кто-то по фасадам, кто-то по дворам-колодцам, а кто-то по книгам. Эта встреча - о том, как «литературный Петербург» превратился в тему для больших фотографических серий и выставочных проектов конца 1970-х, 1980-х и дальше, вплоть до 2010-х. В центре разговора - наследие Николая Анциферова и его книги о «душе» и «непостижимости» города, а также о Петербурге Достоевского. В те годы их берегли и передавали из рук в руки. Так появлялись маршруты по литературным адресам Ленинграда. К этим прогулкам быстро привыкли, но взгляд на город менялся: знакомые места начинали звучать как строки, а улицы складывались в сюжет. Фотографы тоже пошли этим путём. Камера стала блокнотом, а серия - формой рассказа. Один автор фиксировал тишину дворов и лестниц, другой искал знак эпохи в витринах и афишах, третий работал с городом как с декорацией для памяти. В итоге возникли проекты, где Петербург выступает героем и соавтором, а литература задаёт оптику. Лектор, главный хранитель музейных предметов РОСФОТО и историк фотографии, разложит эту историю по полкам: что такое серия, как она строится, чем она отличается от случайного набора снимков и как выставка меняет смысл кадра. Он покажет, как на одной теме сходятся документальность, личная интонация и культурный контекст. Прозвучат имена Бориса Смелова, Александра Чежина, Владимира Егоровского, Владимира Дегтярёва, Владимира Янкилевского, Александра Полушкина и других авторов. Отдельный разговор коснётся групповых проектов - «Поэма без героя» о Ахматовой и «Мой Блок», где разные выставки собирались вокруг одной фигуры. Такие проекты помогают увидеть, как менялись язык фотографии и интерес к город.