Лекция о корейском искусстве XX века соединяет видеоарт, живопись и перформанс в один живой рассказ о художниках, которые меняли язык современного искусства. Через работы Нам Джун Пайка, Пак Со Бо и Ли Коёна слушатели увидят, как эксперимент, жест и изображение открывали в корейской культуре новые способы говорить с миром. Корейское искусство второй половины XX века редко оказывается в центре широкого разговора, хотя именно здесь рождались смелые художественные жесты, повлиявшие на международную сцену. Эта лекция предлагает взглянуть на Корею через язык современного искусства - подвижный, дерзкий и постоянно ищущий новые формы. В центре внимания окажутся художники, которые по-разному работали с изображением, пространством, телом и временем, но каждого из них объединяло стремление заново определить границы искусства. Одной из ключевых фигур станет Нам Джун Пайк - художник, которого называют отцом видеоарта и участником группы «Флюксус»(«Fluxus»). Разговор о нём поможет понять, каким образом телевизионное изображение перестало быть только средством передачи информации и превратилось в художественный материал. Фрагмент «Доброе утро, мистер Оруэлл»( «Good morning, Mister Orwell!») покажет, как Пайк ломал предубеждения о телевидении и предвосхищал многие черты медиасреды, которая сегодня кажется привычной. Другая линия лекции связана с Пак Со Бо и корейской живописью 1950-1960-х годов, известной как энформель. Через его работы можно проследить, как в корейском контексте складывался особый разговор о жесте, поверхности и эмоциональном напряжении. Это направление помогает иначе посмотреть на послевоенное искусство Кореи и почувствовать его связь с большими мировыми процессами. Третьей важной темой станет перформанс и деятельность экспериментальных художественных групп. Слушатели узнают о ленд-арте, акциях, открытых дискуссиях и журналах, через которые формировалась новая художественная среда. На примере Ли Коёна и его перформансов «Шаг улитки» и «Логика места» особенно яс