Лекция и обсуждение творчества Дмитрия Кирсанова, режиссера с выдуманным именем, который снимал фильмы в тени молчания. Погрузитесь в атмосферу Парижа 1920-х, где каждый кадр наполнен скрытым смыслом. Обсудим, как тишина и пространство становятся основными героями его кинематографической философии. Дмитрий Кирсанов - это не просто имя, а целая загадка в истории кинематографа. Эстонец, виолончелист, эмигрант, он стал режиссёром с выдуманным именем, снимавшим в Париже 1920-х годов. Его фильмы - это не только кинематографические произведения, но и визуальные поэмы, в которых молчание играет важнейшую роль. Одним из самых известных его фильмов является «Менильмонтан» (1926), в котором он представляет историю двух сестер, потерявших родителей, и их жизни на окраине Парижа. Этот фильм стал примером того, как молчание и тишина могут стать основными выразительными средствами в кино. Лекция будет посвящена его фильму «Менильмонтан» (1926), который рассказывает о двух сестрах, потерявших родителей, и их жизни на окраине Парижа. Этот фильм полон контрастов - от жестокости вступительной сцены до поэтичной ночи, где каждый кадр наполнен скрытым смыслом. Метод Кирсанова, его внимание к тишине, простоте и поэтичности пространства, оставляют неизгладимое впечатление. В ходе лекции и обсуждения будут рассмотрены не только особенности фильмов Кирсанова, но и его метод работы с киноязыком. Вместе с киноведами Дарией Парфёновой и Дмитрием Ветчинкиным участники смогут разобраться в тонкостях режиссуры Кирсанова, в том, как его стиль оставил след в киноискусстве и как его метод «тишины» повлиял на развитие искусства XX века. Фильмы Кирсанова - это не просто истории. Это симфонии молчания, где внимание к деталям, жестокие вступительные сцены и чувственные ночи соединяются в единое полотно, что даёт зрителю не только сюжет, но и переживания через каждый кадр. Его метод неординарен, и именно за счет этого его работы остаются актуальными и вдохновляют даже спустя десятилетия.