Как искусство XX-XXI веков повлияло на моду и почему дизайнеры снова и снова обращаются к творчеству художников? Этот курс раскрывает диалог двух сфер. Программа прослеживает, как разные художественные направления формировали визуальный язык моды. От ар-деко и конструктивизма до поп-арта и стрит-арта - каждая эпоха предлагала собственные идеи, которые дизайнеры адаптировали в одежде, аксессуарах и показах. В центре внимания - не только культовые имена вроде Коко Шанель или Ива Сен-Лорана, но и современные бренды, продолжающие этот диалог. Лекция 1. «Ар-деко в искусстве и моде» (2 апреля) Речь пойдёт о стиле 1920-х годов и образе новой женщины. Участники проследят, как геометрия, декоративность и эстетика модерна отразились в архитектуре, живописи и моде. Будут рассмотрены работы Рене Лалика, Эрте, Тамары де Лемпицки и влияние ар-деко на современные коллекции. Фото: mmoma.ru Лекция 2. «Баухаус, конструктивизм и их влияние на моду и современных дизайнеров» (16 апреля) Обсуждение сосредоточится на идеях модернизма и советского конструктивизма. Будут рассмотрены проекты «Прозодежды» и текстильные разработки Степановой и Поповой, а также влияние Баухауса на текстиль, архитектуру и современный дизайн. Лекция 3. «Сюрреализм и мода» (30 апреля) Участники узнают о сотрудничестве Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли, влиянии сюрреализма на фотографию и подиум. Особое внимание уделят современным интерпретациям - от коллекций Loewe до новых визуальных приёмов в моде. Фото: mmoma.ru Лекция 4. «Поп-арт в коллекциях дизайнеров 1960-1970-х годов и современных модельеров» (14 мая) Лекцию посвятят поп-арту как источнику яркой визуальной культуры. Будут рассмотрены коллекции Ива Сен-Лорана, а также влияние художников и дизайнеров на моду второй половины XX века и сегодняшнего дня. Фото: mmoma.ru Лекция 5. «Искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды» (21 мая) Разговор о модной иллюстрации и её трансформации от классических рисунков до комиксов. Будут рассмотрены работы Рене Груо