Меломаны услышат за один вечер произведения Мендельсона, Шостаковича и Филипа Гласса. Они узнают, как менялся язык симфонии для струнного оркестра на протяжении трёх столетий. Редко удаётся услышать программу, в которой история музыкального мышления раскрывается так ясно и последовательно. В этом вечере струнный оркестр становится проводником сразу через три эпохи - от романтизма XIX века к напряжённой философской музыке XX столетия и далее к минималистической эстетике нашего времени. Такой принцип построения делает концерт особенно интересным: слушатель воспринимает его не как набор отдельных сочинений, а как живой маршрут, где каждое произведение помогает точнее услышать следующее. Музыка Феликса Мендельсона открывает программу светлой ясностью формы, гибкостью мелодии и той благородной собранностью, которая так точно характеризует ранний романтизм. Симфония для струнного оркестра № 11 показывает, насколько зрелым было композиторское мышление Мендельсона уже в юности. Это музыка движения, равновесия и внутренней энергии, где струнный состав звучит легко, прозрачно и очень певуче. Дальше интонация резко меняется. Камерная симфония Дмитрия Шостаковича, основанная на Струнном квартете № 8, приносит в программу драматическую плотность и почти исповедальное напряжение. В струнном звучании эта музыка действует особенно сильно: в ней острее слышны боль, память, внутренний надлом и философская сосредоточенность. После мендельсоновской ясности такое произведение воспринимается как переход в другое эмоциональное измерение, и именно этот контраст становится одной из главных сил вечера. Финалом станет Симфония № 3 Филипа Гласса - сочинение, в котором время ощущается иначе, чем в музыке прежних эпох. Повторяющиеся структуры и постепенные изменения фактуры создают движение, которое захватывает не драматическим конфликтом, а тонкой трансформацией звука. В таком соседстве особенно ясно слышно, как современная академическая музыка продолжает спорить с традицией и одновременно опи