В этой программе духовная музыка Россини раскрывается как большое сценическое полотно - с хором, солистами и оркестром, работающими на пределе выразительности. Здесь соединяются молитвенная сосредоточенность, театральный размах и редкая мелодическая щедрость, поэтому вечер обещает быть напряжённым, красивым и по-настоящему крупным по звучанию. У этой программы есть особая притягательность: она показывает Россини в жанре, с которым его обычно связывают не в первую очередь. Для широкой публики имя композитора чаще всего ассоциируется с оперной сценой, с блеском, стремительностью и вокальной энергией. Здесь же слушатель встречается с другим масштабом - духовным сочинением, где те же сильные стороны композитора работают уже внутри большой, серьёзной и драматически насыщенной формы. Stabat Mater занимает в наследии Россини особое место. Эта партитура рождалась непросто: композитор начал её по заказу, не смог завершить в срок из-за болезни, затем спустя годы вернулся к сочинению и переписал недостающие части заново. В результате возникло произведение с непростой судьбой и очень мощным внутренним зарядом. Именно такие подробности делают концерт особенно интересным: за известным названием стоит живая история работы, сомнений, возвращения к материалу и окончательной художественной победы. Для слушателя важен и сам характер музыки. Это не строгая отстранённость и не сухая церковная риторика, а произведение, где духовный текст получает почти ораториальный размах. В музыке есть хоровая монументальность, сольная выразительность, сильные контрасты и то чувство драматического движения, которое делает исполнение особенно захватывающим в концертном зале. Недаром именно это сочинение часто вызывает разговор о том, насколько смело Россини сблизил духовную музыку с театром. Но, пожалуй, интереснее другое: как свободно он здесь уходит от привычного оперного письма и создаёт собственный, более строгий и глубокий звуковой мир.