В этой программе героика сталкивается с лирикой, а оркестровые краски рисуют целую галерею сильных характеров. Бетховен, Вагнер, Рихард Штраус, Массне, Черепнин и Евгений Петров складываются в продуманный музыкальный сюжет, где академическая музыка звучит ярко, драматично, образно и по-настоящему захватывает внимание. Есть концерты, которые воспринимаются как последовательность знакомых имён, а есть вечера с внутренним сюжетом, где каждое сочинение поддерживает общий замысел. Здесь программа выстроена именно так. В центре внимания - мужские и женские образы в академической музыке, показанные через контраст силы, страсти, благородства, тревоги и мечты. Такой принцип делает восприятие особенно увлекательным: слушатель следит не только за сменой произведений, но и за развитием большого эмоционального рисунка. Вечер открывает бетховенская увертюра «Кориолан» - музыка резкая, собранная, наполненная ощущением трагического выбора. Затем линия драматизма продолжается в вагнеровской сцене из «Тангейзера», где оркестр раскрывает чувственность и театральную мощь. Рядом с этими страницами особенно выразительно звучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Дон Жуан». В ней слышны блеск, порыв, движение вперёд и постепенное внутреннее истощение героя. Женская линия программы выстроена не менее интересно. Увертюра Массне «Федра» обращает к античной трагедии и раскрывает драму через насыщенную оркестровую речь. Прелюдия Черепнина «Принцесса Грёза» переносит слушателя в пространство тонких состояний, мечты и возвышенного чувства. Современный акцент вносит «Песнь о Роланде» Е. Петрова - симфоническая легенда для трубы с оркестром. В источнике отдельно отмечены труба, аккордеон и валторна, и это обещает особенно рельефное звучание. За пультом - Иван Столбов, а на сцене - Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга. Вместе они собирают программу, в которой каждое произведение работает на общий замысел, а контрасты между ними делают впечатление особенно сильным. Это вечер для внимател