Ансамбль виолончелистов соберёт на одной сцене выпускников ведущих музыкальных вузов, чтобы показать, как по‑разному звучит виолончель в сольных пьесах, дуэтах и ансамблях. Слушателей ждут редкие сочинения и переложения, в которых академическая музыка становится почти камерной исповедью и разговором без слов. Этот вечер целиком посвящён голосу виолончели. На сцену выходят выпускники ведущих столичных вузов, собравшиеся в одном ансамбле, чтобы показать, как меняется тембр, когда соло сменяется дуэтом, квартетом или большим составом. Зрителю не нужен музыкальный опыт, чтобы заметить разницу между мягкой кантиленой и стремительными пассажами, между напевной линией и почти перкуссионным рисунком. Программа выстроена как путь через разные стили и эпохи. Барочная строгость Иоганна Себастьяна Баха соседствует с романтическими интонациями Себастьяна Ли и Василия Фитценгагена, затем к ним добавляются краски Иоганнеса Брамса и энергия Эдварда Грига. Звучат сочинения, написанные специально для нескольких виолончелей, и переложения известных пьес; привычные темы обретают иной вес, когда их исполняет не оркестр, а ансамбль одинаковых инструментов. Отдельный пункт программы составляют произведения виолончелистов‑композиторов. Для этих авторов инструмент был продолжением собственной речи, поэтому каждая партия тщательно прописана и рассчитана на живой диалог между голосами. В квартетах, квинтетах и секстетах мелодия переходит от одного участника к другому, а слушатель может следить за тем, как фраза путешествует внутри ансамбля. Русская народная тема в обработке для четырёх виолончелей, танцы, миниатюры и медленные страницы собираются в цельную мозаичную картину. Музыканты - лауреаты российских и международных конкурсов, хорошо знакомые с традициями русской виолончельной школы, берущей начало от Карла Давыдова. В каждом номере они меняют роль: ведущий голос, поддерживающая линия, ритмический фундамент. За счёт этого звучание остаётся подвижным, а концерт воспринимается как разговор.