Два Бранденбургских концерта Иоганна Себастьяна Баха в исполнении ансамбля солистов «Эрмитаж» превращаются в живой диалог солистов и оркестра. Слушателя ждут переливы тембров, виртуозные партии клавира и чувство праздника барочной академической музыки, в которой каждая деталь работает на общее напряжение. Цикл Бранденбургских концертов Иоганна Себастьяна Баха часто называют квинтэссенцией барокко: в этих партитурах удивительно свободно сочетаются танцевальные ритмы, сложная полифония и почти театральное чувство драматургии. В рамках вечера прозвучат Четвёртый и Пятый концерты, в которых композитор экспериментирует с составом и ролями инструментов. В Четвёртом концерте солирующая скрипка ведёт диалог с двумя флейтами, а оркестр то поддерживает их мягкими аккордами, то вступает в острый ритмический спор. Здесь важна не только виртуозность, но и умение выстроить дыхание фразы так, чтобы длинные баховские линии оставались ясными и певучими. Пятый концерт знаменит тем, что Бах неожиданно выдвигает клавир на роль главного героя: одна из частей превращается в развернутое соло, которое по масштабу сопоставимо с полноценным инструментальным концертом. Ансамбль солистов «Эрмитаж» специализируется на академической музыке, но мыслит её вне жёстких исторических рамок. Музыканты свободно чувствуют стиль, умеют подчеркнуть танцевальное начало барочного письма и показать, насколько живыми и острыми могут звучать партитуры трёхсотлетней давности. Их программы ориентированы на слушателей, которые ценят тонкую работу с нюансами, но при этом хотят воспринимать концерт как цельное художественное высказывание. Художественный руководитель коллектива Илья Норштейн объединяет опыт скрипача и дирижёра. Это позволяет ему выстраивать камерный диалог внутри ансамбля, уделяя внимание каждому голосу, а не только ярким солирующим партиям. В его трактовке баховские концерты звучат как сложный, но понятный рассказ, где смена тембров и фактур работает как смена планов в кино.